Je sais que cela fait un gros moment que je n’avais plus publié sur ce blog. Plus de temps, d’autres obligations. Mais en regardant hier sur mon écran de télévision Notre-Dame de Paris brûlée j’ai eu envie d’écrire à nouveau. Ecrire pour ce monument, pour cette cathédrale, pour notre patrimoine.
Je ne pensais pas le citer un jour bien que je n’aie rien contre lui, mais Stéphane Bern avait raison, c’était un peu comme voir une amie sur le point de disparaître. Heureusement elle a tenu bon grâce au travail des pompiers et a ceux qui il y a 9 siècles l’ont conçue. Mais elle est fragile et il faudra des décennies pour la retrouver sans qu’elle ne soit jamais tout à fait la même. Hier nous avons assister à un drame historique qui est inscrit dans sa pierre à tout jamais.
Notre-Dame pour moi et pour beaucoup c’est une belle dame que l’on voit sans forcément y faire attention. Toujours là, fidèle et noble. Presque pimpante avec le nettoyage de sa façade. Le nombre de fois où je suis passée devant, où je l’ai cherché du regard en traversant un pont, où j’ai fait un détour exprès pour passer sur le parvis et quand la file de touristes n’était pas trop impressionnante je rentrais dedans. Et à chaque fois malgré la horde des gens qui usaient de leur flash et oubliant le côté sacré bavardaient à tout va, elle était époustouflante de dignité, de grandeur. La magie de la lumière filtrant dans les rosaces, l’odeur de la pierre. C’était une vieille amie qu’on pensait éternelle et qui nous rappelle comment notre patrimoine, même celui que l’on croit indestructible peut être fragile.
Il y a quelques années j’ai eu la chance de monter dans la charpente avec mes camarades de Master 1. C’était magnifique et calme. Le mot « forêt » que j’entends depuis hier pour décrire cette charpente lui allait comme un gant. Je n’avais pas osé monter dans la tour. J’avais peur de ce petit escalier et de la hauteur. Et aujourd’hui je me dis que jamais plus je n’aurai cette occasion.
Je n’ai pas honte de le dire, hier j’avais les larmes aux yeux en la voyant brûler, en imaginant le pire. Ce matin sa structure est sauve, les pompiers ont sauvé son trésor, sa façade mais elle est fragile et ne sera plus jamais comme avant et je sais que mon cœur se serrera à chaque fois que je la chercherai des yeux. Mais je sais aussi qu’elle sera reconstruite, qu’une nouvelle page s’ouvre pour elle et j’espère que cela ne prendra pas trop de décennies. Aujourd’hui il faut juste tenter de voir le bon côté, et se dire que cela aurait pu être pire mais c’est dure. Comme quand un ou une amie souffre, il faut s’épauler et être là pour elle maintenant.
Restons dans la nature avec le doyen des impressionnistes, Camille Pissarro (1830-1903). Moins connu qu’un Monet ou qu’un Renoir, Pissarro tient pourtant une place à part dans l’Histoire de l’art du XIXe siècle et du mouvement impressionniste. Proche de Corot, Monet, Cézanne, Daubigny ou encore Gauguin il est le seul peintre à avoir participé à toutes les expositions du groupe entre 1874 et 1886.
C’est l’une des plus jolies et plus attendues expositions de la rentrée que je suis allée voir pour vous, celle consacrée à l’une des plus grandes stars de l’Histoire de l’art : Rembrandt intime au musée Jacquemart-André.
En ce moment, il y a une drôle d’exposition au Grand Palais, Carambolage. Je ne sais pas si vous l’avez visitez ou si vous hésitez, mais ce que je peux déjà vous dire c’est que c’est vraiment une étrange expérience. Elle ne reprend aucun des codes classiques d’une expo normale. Pas d’artistes majeurs, pas de thème porteur, ni même de textes explicatifs ou de cartels. Rien, à part vous-même pour décoder ces 185 œuvres issues de tous styles et toutes époques, de l’art contemporain à l’art le plus primitif.
Cela fait un moment que j’ai vu cette exposition et que j’essaye de vous en parler mais je n’arrive pas à trouver par quel angle le faire. En effet, il ne s’agit pas d’une exposition à proprement parlé, avec un thème bien précis et une réunion d’œuvres venues d’un peu partout pour illustrer le propos. Ici ce sont toutes des œuvres venues du musée des Beaux-arts de Budapest qui est actuellement fermé pour travaux. En fait c’est comme visiter un concentré de musée avec une approche chronologique et des pièces de maîtres : Dürer, Rembrandt, El Greco…
Mais encore une fois l’originalité repose surtout sur l’évocation de l’art de Budapest comme Mihály Munkácsy (1844-1900) qui est proche du mouvement académique avec des œuvres très réaliste mais aussi Károly Ferenczy (1862-1917) qui incarne beaucoup plus la modernité et qui est considéré comme « le père de l’impressionnisme hongrois ».
Il vous reste quelques jours pour profiter de l’exposition consacrée à la fascinante comtesse Greffulhe, une femme étonnante, cultivée, protectrice des arts et amatrice de mode d’où sa présence au musée Galliera.
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